I denna artikel presenteras och preciseras den svenska konstnärsscenen med hjälp av några väl valda frågeställningar.

Historik bakom den svenska konstscenen

Den svenska konstscenen är ett unikum i världen. Här har många kända konstnärer genom årens lopp fått sitt stora genomslag – från målarna Anders Zorn och Carl Larsson, skulptören Aaron Jerndahl till medaljgravören Erik Lindberg. Många är de konstnärer som fostrats på Kungliga Konsthögskolan på Skeppsholmen i Stockholm. Här kan man idag passa på att beskåda de förträffliga konstverken som är utställda på Galleri Mejan i en angränsande lokal. Konstnärer var högt ansedda kring sekelskiftet 1800-1900. Yrket har dock dalat i popularitet, mycket på grund av digitaliseringen. Vem som helst kan dessutom kalla sig för konstnär, man behöver inte gå på en konstnärsskola eller designutbildning för att ha tillgång till ett visst yrke, även om man kan göra det för att öka sina chanser att bli rekryterad eller helt enkelt bara för eget nöjes skull. Att skapa konst är rekreation och det är dessutom vetenskapligt bevisat att det har en lugnande effekt. På sjukhus brukar man ofta ha speciella behandlingsrum och andra utrymmen som är utsmyckade med exempelvis olika naturmotiv. Alla gillar väl en skogspromenad och härlig lummig grönska? Om inte så finns det andra naturupplevelser för den nyfikne att prova på.

Den moderna konstscenen

Ja, den moderna konstscenen vållar debatt, särskilt offentlig sådan. I Stockholm förs det ofta diskussioner om huruvida symboler eller avbildningar av könsorgan ska få förekomma i det offentliga rummet. Det kan tyckas vara bagatellartat, men konst väcker ibland ilska och i sällsynta fall aggressivitet. Det finns de utställare som fått sina verk förstörda på platsen. Det är ofta svårt att hitta gärningsmannen. De som ställer ut kontroversiell konst måste kanske göra det i privata miljöer och sammanhang, något som kan slå hårt mot fattiga unga konstnärer. Det går även att skapa konst via datorn och publicera på olika ställen.